Diplômée de Penninghen, Liloïe se forme ensuite à l’art-thérapie, l’amènant à réfléchir aux notions d’art, d’esthétisme et à ce que signifie « être auteur ».

Graphiste, illustratrice, peintre, c’est finalement les mains dans la terre qu’elle parvient le mieux à laisser de côté la quête du bien fait ou du beau, pour tenter de révéler et partager son monde intérieur. Son travail est empreint d’intériorité, de contemplation et de spiritualité.

A la rencontre de l’artisanat et de l’art, elle aborde la céramique comme un peintre, travaillant la matière et les couleurs autant que la forme. Elle aime déformer ses pièces tournées, en s’inspirant du kurinuki, technique japonaise instinctive qui donne naissance à des objets asymétriques et imparfaits. Un dialogue intime s’établit alors entre l’intérieur et l’extérieur de l’œuvre, reflétant une dualité entre douceur et aspérité.

La forêt et la mer sont ses grands sujets d’inspiration : l’oxygène, la vie, un monde à la fois solide, sauvage, puissant et fragile.